Кем статья хочу стать дизайнером одежды

Содержание:

Места работы

Профессионалы в области дизайна одежды востребованы в модной индустрии, рекламном бизнесе, кинематографе, на телевидении. Они способны работать на себя, обслуживая известных клиентов, предоставлять услуги модным бутикам. В начале карьеры некоторым приходится работать в ателье, на предприятиях по пошиву одежды, в дизайнерских бюро

Некоторых мастеров замечают уже во время обучения в ВУЗе, где можно привлечь внимание к своей работе, демонстрируя собственные модели на зачетных показах

Сегодня профессия дизайнер одежды – одна из самых популярных и привлекательных, т.к. сопровождается высокими доходами и интересным рабочим процессом.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

  • Художники–модельеры. Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
  • Модельеры-конструкторы. Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
  • Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

  • Работа в сфере красоты.
  • Творческая и увлекательная профессия.
  • Шанс создать успешный бизнес.
  • Высокий доход.
  • Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

  • Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
  • Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

  • наличие опыта работы в данной области;
  • отличные знания графических редакторов;
  • знание основ конструирования и моделирования одежды;
  • творческий подход.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

  • создать эскизы новых образцов;
  • подобрать и закупить материалы;
  • организовать показы выставочных моделей.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

  • неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
  • причинении материального ущерба;
  • правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

  • запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
  • ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
  • внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
  • привлечение специалистов для решения задач.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

  1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
  2. История искусств.
  3. Материаловедение.
  4. Цветоведение.
  5. Технический рисунок.
  6. Проектирование.
  7. Компьютерные технологии.
  8. Общая композиция.
  9. Композиция костюма.
  10. Технология швейных изделий.
  11. Пластическая анатомия.
  12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

  1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
  2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
  3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
  4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
  5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Карьера дизайнера одежды

Многие преисполненные энтузиазма новички с первого курса университета мечтают основать собственный модный дом и добиться славы не меньшей, чем у Жана-Поля Готье. Однако начинающему модельеру лучше не торопить события: изучать нюансы мастерства намного проще не на собственных ошибках, а под протекцией более квалифицированных специалистов в каком-то крупном бюро. Как стать известным дизайнером одежды:

  • Независимо от уровня образования, первые шаги в мире моды новичку лучше делать в роли ассистента. Занимая начальную должность, он сможет на практике разобраться во всех нюансах работы модельера и приобрести необходимый опыт;
  • По мере повышения квалификации можно претендовать на должность технического дизайнера. Такие сотрудники выполняют текущую рутинную работу — создают лекала по эскизам мастеров, составляют документацию, шьют прототипы;
  • Следующим этапом в карьере станет позиция старшего дизайнера. В его обязанности входят проработка предложенной руководством идеи, создание коллекции одежды на основе этой концепции, детализация проекта, подбор материалов;
  • Талантливый старший дизайнер может стать арт-директором какого-либо известного модного дома. Данный специалист уже не занимается деталями: в его компетенцию входят поиск новых направлений моды и формирование трендов;
  • Если на этой должности мастер добьётся успехов, его могут пригласить в какой-то дом моды вроде Versace или Prada. Сложно сказать, сколько в среднем зарабатывает дизайнер на такой должности, но чаще речь идёт о шестизначных суммах;
  • Некоторые специалисты считают успехом основание собственного бренда. Денег для этого понадобится очень много, однако разработка и продажа модных коллекций под своим именем поставят дизайнера в один ряд с признанными кутюрье.

Карьера модельера

Карьера взаимосвязана с творческими способностями. После окончания обучения специалист может устроиться в различные ателье либо на фабрики. В первом случае – накапливается опыт, во втором – появляется возможность построения карьеры, и возможность дорасти до начальника цеха или руководителя направления.

Места работы

Где работать модельерам? Данные специалисты могут найти себе работу в:

  • ателье;
  • домах моды;
  • салонах;
  • фабриках;
  • издательствах журналов мод;
  • театрах, дворцах культуры.

Сколько зарабатывают модельеры

Профессия модельер является довольно высокооплачиваемой в наше время. Уровень дохода данных специалистов зависти от многих факторов: опыта и места работы, популярности дизайнера.

Так, в компаниях, которые производят одежду, средний заработок модельера может составлять 500 долларов. Главных дизайнеров около 2000 долларов.

Как стать известным дизайнером одежды

Чтобы добиться успеха и популярности модельеры должны приложить усилия. Главное – это упорный труд. Если возникнет необходимость, то работать нужно будет круглосуточно. Тщательно следить за всеми модными тенденциями, всегда быть в курсе всех событий и мероприятий.

  1. Участие в нужном показе, может сделать вас знаменитым в одно мгновение и поможет привлечь достойных клиентов.
  2. Участие в различных творческих конкурсах начинающих дизайнеров, поспособствует обретению новых полезных знакомств и возможности работы в домах моды или в дизайнерских студиях.

А как следствие – обретение известного имени и популярности.

Место работы модельера, востребованность и карьера

Любое предприятие, где создается и разрабатывается одежда — это потенциальное место работы модельера. Часть модельеров оказывают частные услуги по пошиву одежды, некоторые трудятся в ателье.

Карьера зависит от объема знаний и умений модельера. Если модельер работает на фабрике, то у него есть все шансы вырасти до начальника цеха или руководителем компании.

Профессия модельера востребована, так как промышленность постоянно развивается, предоставляя широкие возможности для создания уникальных вещей. Также практически всегда есть места для работы в ателье и на предприятиях легкой промышленности.

Что должен уметь специалист

Чтобы стать успешным графическим дизайнером, мало просто иметь художественный склад ума, хорошую фантазию, собственное видение продукта и креативность.

Необходимым дополнением к этим качествам будут следующие навыки:

  • знание основ графического дизайна, жанров графики;
  • умение работать с цветом, хорошее понимание сочетаний;
  • знание основ композиции;
  • навыки работы с текстом: подбор шрифта, его цвета, размера, расположения и т.д.;
  • знание основ и методов разработки интерфейсов веб-ресурсов;
  • умение работать в специализированных программах (Photoshop, Adobe Illustrator, After Effects и т.д.);
  • знание тонкостей работы с различными материалами, их сочетание между собой (пригодится при дизайне упаковок или рекламной продукции);
  • умение фотографировать, снимать на камеру, обрабатывать полученный фото- и видеоматериал;
  • навыки моделирования и 3D-программирования;
  • знание текстовых кодировок, понимание разметки веб-страницы, а также способов представления графики;
  • умение работать с языками программирования (хотя бы на пользовательском уровне).

Естественно, перечень необходимых навыков может серьезно меняться в зависимости от выбранной специализации. То, что требуется в одном направлении дизайна, может быть совершенно бесполезным в другом.

Графический дизайнер – это художник в душе и в жизни, способный воплотить задумку клиента или предложить ему свой вариант. Но нередко таким специалистам приходится обрывать полет фантазии, чтобы уложиться в рамки, выставленные заказчиком. Этот нюанс следует учитывать тем, кто идет в данную профессию, чтобы реализовать свой творческий потенциал.

Вывески и указатели

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Любые таблички в городе созданы дизайнерами-графиками

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Даже без знания русского, английского и китайского можно примерно понять, куда идти

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми

Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция

Не нужно никаких слов, чтобы считать информационное сообщение

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Дизайн презентаций и инфографика

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Вёрстка книг, журналов и веб-страниц

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Дизайнер выбирает шрифты, расположение номеров страниц и заголовков, размер полей и отступов

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

  1. Чтение специализированной литературы.

    Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

    Начните вот с этих:

1.

Конгдон Л. Твори целый день

2.

Франк Я. Дневник дизайнера

3.

Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды

4.

Мосли К. Секреты современной моды

5.

Брун В., Тильке М. История костюма

6.

Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды

7.

Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника

Изучение истории моды.

В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

Знакомство с творчеством коллег.

Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

Посещение модных событий.

Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

Прикосновение к прекрасному.

Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

1.

Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон

2.

British Higher School of Art and Design, Москва

3.

Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон

4.

Istituto Marangoni, Милан

5.

Royal Academy of Fine Arts, Антверпен

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Как стать модельером?

Как правило, модельеры становятся выпускниками таких специальностей как «конструирование изделий лёгкой промышленности», «технология изделий лёгкой промышленности» и другие.

Образование можно получить как высшее, так и среднее техническое. Вот несколько вариантов вузов и ссузов, в которые можно поступить будущего модельеру.

  1. Московский государственный университет дизайна и технологий.
  2. Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
  3. Новосибирский технологический институт.
  4. Российский государственный университет имени Косыгины («Искусство костюма и текстиля»).
  5. Вятский государственный университет (конструирование швейных изделий).

Особенности, преимущества и недостатки профессии

Стоит отметить, что модельер одежды – это творческая работа, которая требует не только отменно развитой фантазии, но и определённых знаний и навыков. Модельер создаёт разнообразную одежду, головные уборы, обувь и аксессуары. Но как и любая профессия, модельер также имеет свои сложности. Так, он должен великолепно владеть техаспектами изготовления различной одежды, а также отлично развираться и следить за современными трендами в моде. Новые тенденции в моде создаются именно модельерами.

Конечно, модельер одежды – это творческая профессия, но без технической стороны в ней просто не обойтись. Можно придумать удивительные модели, но воплотить их в реальность возможно, только создав правильные лекала, подобрав необходимые ткани, при этом не стоит забывать о технологии пошива.

Конечно, эта профессия является творческой, но именно этот параметр во многом зависит от места работы. Здесь стоит отметить уровень допустимого креатива. Так, на некоторых фабриках производятся типовые вещи, а вот другие работают над созданием новых направлений в fashion-индустрии.

Профессия модельера подразумевает следующие преимущества:

  • это творческая работа, позволяющая ощутить в реальности результаты своего труда;
  • создавая разнообразную одежду, модельер позволяет каждому человеку выглядеть красиво, невзирая на особенности фигуры (при индивидуальном пошиве);
  • хорошая заработная плата, при этом каждый модельер может развиваться и стать авторитетом в индустрии моды;
  • при желании можно создать своё дело.

Если говорить о минусах, стоит отметить следующие:

  • при отсутствии опыта и известного имени возможны проблемы с поиском работы;
  • сотруднику стоит подстраиваться под те требования, которые выдвигает начальство, при этом встречается и критика;
  • рабочий день может быть ненормированным.

Профессия дизайнер – зарплата

Выбирая в ВУЗе при поступлении направление дизайн, некоторые абитуриенты рассчитывают на высокие доходы в будущем, и не безосновательно. Дизайнеры считаются представителями творческой профессии, поэтому при работе «на себя» их доход редко бывает стабильным. В крупных компаниях минимальный уровень зарплаты для стажеров стартует с отметки в $155, тогда как признанные мастера могут получать порядка $1-1,9 тыс.

Уровень дохода фрилансера складывается из следующих факторов:

  1. Наличия образования.
  2. Уровня владения специализированным ПО.
  3. Опыта работы и качества портфолио.
  4. Количества клиентов и времени, выделяемого на работу с ними.
  5. Известности профессионала и престижа компании.
  6. Креативности и продуктивности дизайнера.

Что даёт дизайнерское образование

На дизайнерских специальностях 60% учебного времени студенты развивают художественный вкус, учатся работать с композицией, формой, цветом и специализированными программами. С такой базой знаний выпускник может работать в любой сфере, которая ему по душе. Остальное время уделяется узконаправленным дисциплинам в рамках специализации.

В университетах Беларуси дизайнеров учат по семи специализациям: дизайн коммуникативный, графический, предметно-пространственной среды, архитектурный, промышленный, виртуальной среды, костюма и тканей. Все специальности ты найдёшь в нашем каталоге вузов

Особенности профессии

Дизайнер одежды (кутюрье, модельер) — творец ее “новых образов”. Зародившись в конце XIX века, эта профессия бросила вызов серийной и утилитарной одежде, предложив в качестве альтернативы индивидуальный пошив, дизайнерские коллекции и модные показы.

В результате креативных решений модельеров наш гардероб постоянно пополняется новыми образцами нательного белья и верхней одежды, головных уборов и шарфов, перчаток и носков. Дизайнерская одежда спасает не только от жары или холода, но и от заурядности или безвкусицы. Она позволяет не просто эффектно выглядеть, а проявить свою индивидуальность.

Уральский институт повышения квалификации и переподготовки

Для обучения по программе не требуется предварительная подготовка. Основная цель курса – всестороннее изучение особенностей, теоретических и практических аспектов работы дизайнера и последующее присвоение соответствующей квалификации.

Программа состоит их трёх разделов: общая информация по изобразительному искусству, моде, дизайну, далее ­– пошив костюма и, в качестве дополнительной подготовки, декорирование одежды. Слушатели имеют возможность изучать лекционный материал и выполнять практические задания, получая обратную связь от преподавателя, что способствует прочному закреплению полученных знаний и умений.

Результаты и перспективы:

  • Вы знакомы с историей моды и дизайна, а также с современными тенденциями в этой сфере.
  • Вы умеете самостоятельно проектировать и изготавливать костюм с использованием разнообразных материалов и техник.
  • Вы можете декорировать одежду различными способами, используя ткани, кожу, металл, стекло, кожу, пластик и др.
  • Вы готовы к работе в ателье, студии индивидуального пошива, на промышленном предприятии индустрии моды или в качестве частного дизайнера.

Обучение профессии

Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды надо получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельным развитием вопрос отработки ряда обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не ориентируясь в особенностях отдельных материалов и правилах их обработки. Силу диплома ВУЗа или сертификата специализированных курсов тоже никто не отменял.

Курсы

Сегодня дизайнерскому делу учат даже в Интернете с помощью бесплатных и платных мастер-классов, уроков, лекций. Это подойдет тому, кто настроен на саморазвитие, никуда не торопится, или имеет какую-то профессиональную базу и хочет за счет повышения квалификации увеличить размер заработной платы.

Амбициозным новичкам больше подойдут профильные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. На них не обучат каким-то тонкостям, но просветят в отношении обязательной базы — от создания эскизов одежды до их реализации. Если есть возможность, выбор стоит делать в пользу курсов, проводимых европейскими школами моды.

ВУЗы

Далеко не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается существенным плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с заказчиками и клиентами и делать многое другое. Примечательно, что все эти моменты учащиеся не просто изучают, а отрабатывают на практике

При выборе ВУЗа стоит обратить внимание на то, какую он предлагает учебную базу — она должна быть обширной. В отдельных городах РФ сегодня можно поступить не только в российские ВУЗы, но и филиалы европейских университетов, колледжей

Самообразование

Если нет времени или средств учиться на дизайнера, стоит попробовать этот вариант. За основу учебы рекомендуется взять программу какого-нибудь известного российского или европейского ВУЗа. В интернете есть масса ресурсов, на которых можно найти нужные материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды придется много читать, рисовать, шить. Дополнительно надо регулярно просматривать модные журналы, появляться на показах мод, заводить полезные знакомства. Чтобы найти первых клиентов можно шить для себя одежду и демонстрировать ее на мероприятиях в модных кругах.

Как сделать портфолио?

Портфолио дизайнера – это тот документ, который наряду с резюме понадобится каждому специалисту. Портфолио должно содержать примеры и образцы ваших работ, рисунки, фотографии, отзывы заказчиков и т. д.

Для того чтобы правильно составить профессиональное портфолио, необходим опыт работы. В связи с этим начинающие дизайнеры очень часто участвуют в проектах на безвозмездной основе или за чисто символическую плату, чтобы потом иметь возможность демонстрировать результаты своей деятельности будущим заказчикам.

Портфолио может быть как в электронном виде, так и в виде бумажных копий. Так или иначе, но оно должно включать в себя примеры ваших работ самых разных стилей и направлений.

Трудоустройство, зарплата и карьера

Прежде чем выучиться на дизайнера одежды, нужно знать, куда пойти работать и сколько можно зарабатывать. Эта информация поможет молодому специалисту найти свой путь и постепенно двигаться к поставленной цели. Варианты трудоустройства:

  • дом моды;
  • бутик;
  • швейная фабрика;
  • частное ателье.

Заработная плата дизайнера зависит от множества различных факторов. Главными из них являются место работы, квалификация и опыт. В большинстве случаев ежемесячный доход начинающего дизайнера будет составлять 30—50 тыс. рублей, а профессионала — до 120 тыс. рублей. При этом наиболее известные специалисты могут получать аналогичную зарплату за каждый выполненный заказ.

Карьерная лестница у дизайнеров одежды довольно длинная. Первой её ступенью станет должность помощника специалиста по созданию моделей одежды. Спустя некоторое время новичок сможет начать собственную деятельность. Это случится только тогда, когда он наберёт достаточно опыта и не будет допускать ошибок в работе.

Хорошо справляясь со своими обязанностями, сотрудник может претендовать на должность ведущего дизайнера. Следующей ступенью карьерной лестницы станет место начальника группы дизайнеров. Постепенно повышая квалификацию, специалист сможет дослужиться до руководителя своего отдела или подразделения.

Особенности профессии

Несмотря на то, что дизайнеру обуви приходится одновременно решать очень многие задачи, и порой отнюдь не художественные, эта профессия все же относится к разряду творческих. Она подойдет тем, кто серьезно увлекается модой, потому что без умения чутко отслеживать последние тенденции в этой сфере будет сложно создавать продукты, которые смогут хорошо продаваться. Основные рабочие обязанности дизайнера-модельера обуви обычно такие:

  • разработка (или участие в разработке) общей концепции будущей коллекции, видов обуви, которые будут представлены в ассортиментном ряде;
  • отрисовка эскизов каждой модели обуви, которая войдет в коллекцию (или участие в этом процессе, если над ней работают несколько специалистов одновременно);
  • подбор и модификации колодок в зависимости от особенностей потенциальных покупателей (например, физиология стоп среднестатистических россиян существенно отличается от параметров ног жителей азиатских стран);
  • подбор материалов и фурнитуры для производства коллекции;
  • моделирование и конструирование обуви, в том числе, с использованием современных компьютерных технологий;
  • контроль за правильностью и качеством производства моделей в соответствии с разработанными проектами;
  • участие в профильных презентациях и выставках, налаживание контактов с поставщиками материалов, отбор образцов для будущего использования на производстве.

Таким образом, дизайнер-модельер обуви участвует в ее изготовлении практически на всех стадиях: от зарождения идеи о том, как она будет выглядеть, до выбора всех материалов, производства модели и ее готовности к выходу на рынок. Иногда подобные специалисты также принимают участие в разработке рекламных кампаний, поскольку они лучше других ориентируются в концепции, которая была положена в основу дизайна обуви.

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

  • закончить специализированный вуз;
  • учиться на очных курсах;
  • пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

  1. рисунок;
  2. живопись;
  3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

  • графические элементы;
  • компьютерная графика;
  • колористика;
  • рисунок и живопись;
  • основы фотографии;
  • реклама и маркетинг;
  • принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector