Профессия иллюстратор: чем занимается и какие навыки необходимы?

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

• «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
• «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Описание профессии

Задача иллюстратора — ёмко и понятно донести через изображение смысл текста. При этом рисунки должны передавать эмоции, чувства, мысли автора. Востребованностью пользуются художники-иллюстраторы — специалисты, которые умеют искать и редактировать изображения. Они должны разбираться в дизайне и процессе создания красивых картинок. 

В обязанности же иллюстратора входит: 

• редактирование изображений; 
• создание иллюстраций; 
• цветокоррекция; 
• разработка шрифтов. 

Дополнительные задачи иллюстратора — конструирование (создание) нарисованных персонажей, рендеринг (отрисовка) анимационных кадров, разработка фирменного стиля и другие, которые зависят от требований работодателя, выбранного направления. Например, иллюстратор детских книг должен владеть стилем наив. 

Осваивайте навыки и техники, связанные с иллюстрациями. Заказчики могут предъявлять разные требования к работе. 

Помните, что иллюстраторы должны быть креативными, общительными

Творческой личности важно спокойно относиться к критике и уметь продвигать себя. Иначе специальность не принесёт высокого дохода, а карьерный рост останется на низшей ступени. 

Требования работодателя

Перечень требований к иллюстратору может различаться в зависимости от места его трудоустройства. Среди основных можно назвать:

• отличный художественный вкус и воображение;
• навыки рисования при помощи специальных программ (CorelDraw, Photoshop, Adobe Illustrator).

Некоторые работодатели требуют от художника умения рисовать от руки, знания дополнительных компьютерных программ (к примеру, PowerPoint). Преимуществом перед другими соискателями будет умение фотографировать, выполнять обработку снимков, создавать коллажи, искусно применять эффекты и так далее. Если вы нацелены на продолжительное сотрудничество, рекомендуется выработать собственный стиль. Уникальность всегда ценится очень высоко.

Сколько зарабатывает коммерческий иллюстратор

Если вы ждёте точные цифры размера заработка, то их нет, так как данная профессия больше относится к сфере фриланса. Вы можете самостоятельно назначать стоимость ваших услуг, вы можете выполнять небольшие заказы ежедневно или брать в работу проекты, требующие длительного времени исполнения, вы можете сотрудничать с биржами фриланса или найти постоянного заказчика. Как видите нюансов много.

Однако примерные цифры всё-таки есть. Я заглянула на ведущую рекрутинговую площадку HH.ru и нашла там следующую информацию:

• Художник-иллюстратор, в обязанности которого входит выполнение заказов в 2D-формате может рассчитывать на зарплату 55-95 тыс. рублей
• Моделлер-аниматор при условии полной занятости, занимающийся визуализацией персонажей программного продукта, может рассчитывать на оклад 70-110 тыс. рублей.
• Иллюстратор, в обязанности которого входит создание и поддержка бренда компании в коммуникации с рекламными материалами, сможет зарабатывать от 120 тыс. рублей.  

Озвучивая размер заработка, было бы нечестно не упомянуть о размере дохода начинающих иллюстраторов. На начальном этапе специалист, окончивший тематический курс, может рассчитывать на оклад в 25-30 тыс. рублей.  

Вакансия коммерческий иллюстратор

Если вы планируете зарабатывать на Фотостоках, то средняя цена одной картинки будет составлять 100-350 рублей. Создав хорошую базу иллюстраций, можно рассчитывать на ежемесячный доход в размере 5-15 тыс. рублей. Думаю, что такой вид удаленного заработка будет правильнее назвать подработкой.

Курс от компьютерной академии Шаг

Что вы получите в этом практикуме?

• Рассмотрите виды иллюстрации, а также методы поиска идей для их создания;
• Изучите пространство, основы цвета, стилизацию объектов;
• Научитесь рисовать персонажей, а также передавать их эмоции;
• Освоите традиционные техники рисования;
• Сможете создавать книжную, векторную и растровую иллюстрацию.

Как проходит обучение?

• Формат обучения – видеоуроки;
• Преподаватель будет проверять домашнюю работу и давать обратную связь.

Сколько стоит курс?

Стоимость обучения составляет 730 рублей. Можно оплатить обучение тремя платежами по 255 рублей в месяц.

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Какие программы использует специалист в работе

Здесь многое зависит от проекта. Простые задачи решаются посредством такого же простого графического редактора, вроде Paint.NET. Тогда как для сложных проектов понадобится серьёзное программное обеспечение и, чаще всего, не одно. К примеру, в одном редакторе специалист создаёт базу, в другом – компилирует изображения, а в третьем – накладывает эффект 3Д.

Коммерческие иллюстраторы чаще всего используют такие программы, как:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe After Effects;
• Corel Painter;
• Krita;
• GIMP;
• Inkscape;
• Affinity Designer.

Многие компании подыскивая иллюстратора сразу обозначают требования к соискателю по части опыта с тем или иным редактором. Речь здесь идёт не только о качестве материала на выходе, но и совместимости с другим ПО, что критично при работе с командой специалистов разной направленности.

Онлайн-курсы коммерческой иллюстрации Насти Никсен: мышление, культура работы и практика на iPad

Для кого: Курс для тех, кто хочет нырнуть в мир коммерческой иллюстрации и создать первые иллюстрации для диджитал-проектов (сайт, мобильное приложение, брендинг).

Объем курса: 8 уроков, 2 месяца обучения

Стоимость: от 2000 руб

Фишка: Здесь вы тренируетесь мыслить как иллюстратор, подмечать интересные сюжеты во всем и воплощать их с помощью iPad.

Изучить курс: https://niksen.school/

Здесь вы попробуете себя в профессии коммерческого иллюстратора и создадите иллюстрацию для упаковки продукта, сайта и мобильного приложения по готовому брифу от заказчика. Поймете, как грамотно работать с заказчиком, проращивать работу по шагам, подавать и защищать свои проекты. Разовьете креативное мышление, чтобы уверенно предлагать множество идей для сюжетов к своим иллюстрациям, придумывать интересных персонажей и зарисовывать захватывающее место действия. Привнесете в сайты, мобильные приложения, блоги, журналы и книги особенное настроение c помощью своих работ.

Автор курса: Настя Никсен, иллюстратор и бренд-дизайнер. С детства увлекалась иллюстрацией. Создает коммерческие иллюстрации для мобильных приложений, сайтов, блогов и веб-приложений. Ищите в Instagram под ником @nastyniksen.

Онлайн-курсы от Breezzly c практикой в дизайне сайтов и интерфейсов — диджитал форматах, где работает иллюстрация (3 урока бесплатно)

Breezzly — самый быстрый способ познакомиться с множеством диджитал форматов, где полезна иллюстрация. Расширите спектр проектов и команд для сотрудничества.

Объем курсов: 4 часа, 4 проекта, 32 видеоурока

Стоимость: 4 000 ₽

Фишка: Разобравшись с процессами создания сайтов и приложений, вы сможете смелее участвовать во множестве новых проектов в диджитал.

Изучить курсы: https://breezzly.ru/catalog/design-interfeisov-v-figma

Для кого: курс зайдет, если у вас есть опыт работы с иллюстрацией для печатной продукции, но вы пока мало работали с иллюстрацией в диджитал. Здесь вы попробуете себя в роли дизайнера сайтов и интерфейсов и получите полное представление о процессе создания диджитал-систем на практике.

Чему научитесь

1. Организовывать работу
2. Воплощать дизайн-идеи с помощью инструментов
3. Создавать интерактивные дизайны цифровых продуктов с анимациями
4. Работать с фигурами, цветом, шрифтами, изображениями и модульной сеткой
5. Реализовывать интерфейсы и вытачивать эстетику
6. Готовить дизайн к разработке

Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.

ООО «СПБШТ»

Курс для тех, кто давно хочет изучить Adobe Illustrator, но не знает с чего начать. На курсе вы получите все основы работы с векторной графикой, а также получите все навыки, необходимые вам в работе.

Чему вы научитесь на курсе:

• Вы сможете познакомиться с одной из наиболее популярных программ, которая имеет огромные возможности
• Вы научитесь использовать каждый графический формат по назначению, что поможет вам достичь в работе поистине впечатляющих результатов
• Вы научитесь правильно использовать в работе палитры, модульную сетку, паттерны и прочие инструменты программы
• У вас будут возможности для дальнейшего профессионального роста, вы сможете получать новые заказы при помощи своего портфолио, добиться, чтобы ваша деятельность приносила доход

Чем школа отличается от других:

• Обучение в формате онлайн с получением обратной связи от преподавателя и домашних заданий к каждому уроку.
• Теория на живых вебинарах и практические домашние задания для закрепления навыков.
• Полное сопровождение и поддержка преподавателя через чат на протяжении всего курса.
• После обучения и сдачи итоговых работ по курсу вы получаете сертификат подтверждающий успешное прохождение курса.
• После прохождения курса и успешной сдачи итоговых работ помогают устроиться на практику в реальные компании.

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.

Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.

Мне стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000. Все зависит от самого товара и спроса на него.

В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.

Фото: Unsplash

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Полезная информация

Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.

«Покажи свою работу!» Остин Клеон

«Профессия – иллюстратор» Натали Ратковски

«Иллюстрация: в чем ее смысл?» Мауни Феддэг

«Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

«Профессия: художник-иллюстратор» Даррел Риз

«365 дней искусства» Лорна Скоби

«Стать успешным иллюстратором» Дерек Бразел, Джо Дэвис

«Fifty Years of Illustration» Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс

«Цвет и свет» Джеймс Герни

Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут (https://smartprogress.do/goal/361127/) и тут (https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/).

В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.

• https://t.me/Nastyavarlamova — канал Насти Варламовой, достаточно известного дизайнера и художника. Делится секретами мастерства, дает полезные видеоматериалы и курсы для начинающих.
• https://t.me/KolovskayaArt – блог ведет Софья Коловская. Публикует комиксы, полезные ссылки, рассказывает о творческом процессе.
• https://t.me/masharasskazala – интересные и вдохновляющие материалы, созданные в разных стилях + новости из профессиональной сферы.
• https://t.me/illustrationru — канал «Проиллюстрацию» ведет Таня Чудакова. Внутри вы найдете множество фото- и видеоматериалов, свежие вакансии, новости из художественного мира, обзоры и анонсы.
• https://t.me/uvazhayu — блог под названием «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство». Здесь вы найдете множество интересных и вдохновляющих постов о живописи и скульптуре.

Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:

• https://t.me/artnagrada — конкурсы, премии и гранты
• https://t.me/workinart — лучшие вакансии в сфере искусства

Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.

Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.

• Канал CG Speak (•%09https:/www.youtube.com/channel/UCDUJu_bQH68A4FXij5P_8MQ). Здесь вы найдете массу уроков для начинающих, полезные советы и хитрости, интервью с художниками, обсуждение конкретных вопросов и многое, многое другое.
• Smirnov School Live (https://www.youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg) – канал школы Ивана Смирнова, где публикуются стримы с художниками, уроки и советы, обучающие и мотивационные ролики, интервью и новости из художественной сферы.
• Канал Софии Мироедовой (https://www.youtube.com/user/sophiamiroedova/videosъ). Автор выкладывает видеолекции на разные темы, ведет марафоны и курсы, небольшие ликбезы на тему искусства.

Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!

Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!

Кто такой художник?

Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще.

А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.

Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.

Название профессии произошло от слова «худог», что в переводе со старославянского означает «искусный». Ещё первобытный человек периода палеолита расписывал потолки и стены пещер природными красками, которые были у него под рукой — сажей, охрой. Вся мировая древняя история известна нам благодаря первобытным художникам по их рисункам, изображающим животных и людей.

В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.

Художники пользуются красками, но пишут чувствами.

Жан Батист Симеон Шарден

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия связана с творчеством, поэтому оставляет просторы для личностного развития и реализации.
2. Много узких специальностей, которые могут выбрать люди, умеющие рисовать.
3. Живописцы востребованы на рынке труда, но все зависит от специализации. В них заинтересованы полиграфические компании, издательства, рекламные агентства и т. д.
4. Возможен свободный график и неполная занятость.
5. Признанные художники получают высокий доход и популярность.
6. Можно быстро добиться успеха, однако придется потратить много сил и времени.

Минусы

1. Возможны творческие кризисы и профессиональное выгорание.
2. Высокая конкуренция.
3. Дорогостоящее обучение и расходники, необходимые для создания картин.
4. Лишь малая часть живописцев достигает вершин успеха.

Моя работа сегодня

Я веду страницу в соц сетях, пишу свои впечатления о том или ином проекте, рассказываю, чему обучаюсь сейчас и делюсь успехами, веду переписку с заказчиками и выясняю пожелания заказчика к иллюстрации и вношу правки, если это потребуется.

Советы и рекомендации 

Я начала рисовать моду, потому что это естественно вытекало из моего интереса к моде и пошиву изделий.

Просто попробуйте, если вам интересно и это вас заряжает, то стоит продолжать, даже если сегодня вы не умеете рисовать так, как хотите.

Я знаю иллюстраторов, которые имеют профессиональное художественное образование и рисуют нереалистично. И тех, кто не имея специального образования рисуют, будто заканчивали художественную школу.

Необходимые знания и навыки 

Начать можно уже сегодня. Учимся рисовать. И работать с заказом как с отдельным проектом. У проекта есть задачи, сроки, объём.

Затем важно соблюсти эти договоренности и выполнить заказ. Потребуется навык самоорганизации

Однако помимо деловой составляющей, каждый иллюстратор выражает своё видение в решении в той или иной иллюстрации. Работа в одном стиле или в разных, в каждом отдельном случае иллюстратор решает, что подчеркнуть, а что скрыть от зрителя. Сделать иллюстрацию драматичной или использовать чувство юмора.

Как повышать уровень своей квалификации

Ежедневно много рисовать, желательно пачками, быть в курсе трендов иллюстрации и моды, общаться с коллегами, мы вдохновляем друг друга.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Материалы и оборудование для работы

Это зависит от техники, в которой вы предпочитаете работать: акварельной, пастельной, графике карандашами и тушью, а может смешанной или диджитал. Определенно, если вы серьезно намерены работать иллюстратором, то нужно научиться обрабатывать иллюстрации.

Тут потребуется сканер и фотошоп, если вы рисуете на бумаге. Сейчас много иллюстраторов работают в цифровых программах. И если вы предпочтёте этот способ рисования, тогда приобрести планшет и стилус будет достаточно, чтобы сразу начать.

А материалы можно приобретать в художественных вашего города или онлайн с доставкой по всей стане, это очень удобно.

Мои профессиональные планы

Жизнь интересная штука. Иногда ты мечтаешь об одном, а исполняет мечта так, как ты даже не представлял. Когда-то я мечтала попасть на один день недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Санкт-Петербурге, а мне одобрили аккредитацию на все показы в Москве.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

P.S. Контакты в соц сетях

Любые вопросы можно задать мне, написав сообщение в Инстаграм или , оставить заявку на услуги иллюстратора для Вашего проекта или рисования гостей на мероприятии в можно на сайте www.dariapotemkina.com Все новости и примеры работ с заказчиками я публикую в Инстаграм. Там самая свежая информация о моей работе и партнерах.

Портфолио

Ваше портфолио – это демонстрация ваших навыков и потенциала. Создать его несложно: есть множество площадок для этого, например, Behance, Portfolios, а также любые биржи фриланса. Сложнее собрать для него работы. В процессе обучения вы создадите какое-то количество иллюстраций, но не торопитесь добавлять их все в портфолио — выберите те, которые считаете самыми удачными, наиболее передающими ваш профессиональный уровень.

Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.

Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов

Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание

Как нарисовать фигуру человека

Чтобы правильно и реалистично изобразить человека, нужно знать хотя бы основы анатомии. В идеале — понимать, где расположен и как работает каждый мускул. Чтобы изучить анатомию, нужно много времени, поэтому мало кто из иллюстраторов в совершенстве владеет этим знанием. Но это не мешает им рисовать людей. Почему так? Потому что многие иллюстраторы, особенно те, которые создают реалистичные работы, используют референсы.

Что делать

Брать за основу иллюстрации фотографии, но не копировать их полностью, а просто ориентироваться на позы. Например, это может выглядеть так.

Иллюстрация Луиса Ройо (Luis Royo) на основе фотографии. Источник

Что должен уметь профессиональный иллюстратор

Для того чтобы выделиться среди конкурентов и быстро стать продаваемым, алгоритм вашей работы должен строиться на следующих организационных моментах:

1. Умение быстро создавать нужные иллюстрации в соответствии с требованиями заказчика.
2. Оперативно работать с эскизами, на которые, как правило, уходит довольно много времени.
3. Всегда соблюдать сроки исполнения заказа, делить работу на этапы.
4. С целью оптимизации рабочего процесса предоставлять заказчику несколько предварительных вариантов.
5. Уметь вносить изменения на любом этапе работ.

И еще раз повторюсь. Вы обязательно должны создать свой стиль. Без этого вы будете просто незаметны. Естественно, есть множество иллюстраторов, которые просто копируют чужие работы, а затем корректируют под нужды заказчика. Не спорю, так тоже можно работать. Но мы же говорим о том, как стать дорогим и востребованным иллюстратором, а не статистическим исполнителем рутинной работы.   

На этапе профессионального взросления, может быть, такая работа и будет полезна. Выполняя различные недорогие заказы, вы совершенствуете свой навык, нарабатываете портфолио, формируете клиентскую базу. Прохождение этой ступени неизбежно в любой профессии. Однако не затягивайте этот процесс. Если вы, как и многие, решили начать поиск заказов через биржу, то задерживаться в нижней категории более полугода не стоит. Не бойтесь повышать свою ставку. Заказчики, которые уже знакомы с вашими работами, согласятся с вами сотрудничать и по более высокой цене.

Умение адекватно оценить стоимость своих услуг – это тоже навык, без которого немыслима удаленная работа.