Как стать дизайнером одежды

Профессиональные качества и навыки дизайнера одежды

Чтобы стать дизайнером одежды и претендовать на хорошую должность, нужно продемонстрировать работодателю следующие качества и навыки:

• креативность, склонность к инновациям;
• развитый эстетический вкус;
• богатое воображение;
• способность к интуитивному мышлению;
• тонкое восприятие цвета и фактуры тканей;
• объемный точный глазомер;
• умение выбирать и комбинировать декоративные материалы в соответствии с концепцией изделия;
• навыки ручного и автоматизированного проектирования;
• понимание технологии изготовления одежды, включая выкройку и шитье;
• коммерческая осведомленность и деловая ориентация;
• самореклама и уверенность в себе;
• способность к созданию зрительных и словесных образов;
• навыки межличностного общения, коммуникации в соцсетях;
• способность вести переговоры и влиять на других людей;
• чувство локтя, умение работать в команде;
• хорошая самоорганизация и управление временем.

Цветовой круг, помогающий дизайнеру одежды работать с цветом

Кому подходит?

Для того чтобы стать дизайнером, необходимо обладать определенными профессиональными навыками и личностными особенностями характера.

Необходимые профессиональные навыки

Для оптимизации деятельности профессиональный дизайнер использует в своей работе самые современные программы. От этого специалиста требуется:

• владение классическими и нетрадиционными техниками графики и рисования;
• знание основ компьютерного дизайна, программ SketchUp, AutoCAD, а также ArchiCAD и Sweet Home 3D;
• владение навыками айдентики и экономики разрабатываемого проекта;
• понимание базовых принципов маркетинга;
• для общения с иностранными заказчиками потребуется знание второго языка.

Личностные качества

Не меньшее внимание нужно уделить и личностным качествам

Логическое мышление

Дизайнер создает не красивую картинку, а реальные проекты, поэтому в рамках данной специализации очень важно мыслить концептуально и логически.

Индивидуальный стиль. Обычно это качество тесно переплетается с творческим подходом и позволяет генерировать уникальные идеи, которые сделают оформление более узнаваемым и стильным.

Внимательность

Одна-единственная ошибка может обернуться самыми неприятными последствиями. Так, если была допущена неточность в составлении проекта интерьера, это привет к полному нарушению его функциональности, а некорректное составление макета веб-дизайна обернется долгими бессонными ночами для верстальщика.

Усидчивость. Это художник может позволить себе годами ждать вдохновения, а дизайнер вынужден работать в условиях ограниченного дедлайна, несоблюдение которого чревато большими штрафными санкциями.

Трудоустройство, зарплата и карьера

Прежде чем выучиться на дизайнера одежды, нужно знать, куда пойти работать и сколько можно зарабатывать. Эта информация поможет молодому специалисту найти свой путь и постепенно двигаться к поставленной цели. Варианты трудоустройства:

• дом моды;
• бутик;
• швейная фабрика;
• частное ателье.

Заработная плата дизайнера зависит от множества различных факторов. Главными из них являются место работы, квалификация и опыт. В большинстве случаев ежемесячный доход начинающего дизайнера будет составлять 30—50 тыс. рублей, а профессионала — до 120 тыс. рублей. При этом наиболее известные специалисты могут получать аналогичную зарплату за каждый выполненный заказ.

Карьерная лестница у дизайнеров одежды довольно длинная. Первой её ступенью станет должность помощника специалиста по созданию моделей одежды. Спустя некоторое время новичок сможет начать собственную деятельность. Это случится только тогда, когда он наберёт достаточно опыта и не будет допускать ошибок в работе.

Хорошо справляясь со своими обязанностями, сотрудник может претендовать на должность ведущего дизайнера. Следующей ступенью карьерной лестницы станет место начальника группы дизайнеров. Постепенно повышая квалификацию, специалист сможет дослужиться до руководителя своего отдела или подразделения.

Как стать дизайнером одежды без образования?

Вуз – это неплохо. Но в современном обществе некоторые профессии уже давно не требуют специального образования в колледже или университете.

Что касается профессии дизайнера одежды, то вопрос тут спорный. С одной стороны есть дизайнеры-самоучки, чьё имя на устах всего мира, такие как – Джорджо Армани, Вивьен Вествуд, Миуччия Прада. С другой стороны, чтобы достичь таких высот, эти люди разрабатывали свою концепцию, мировоззрение, как именно должна выглядеть мода. Нельзя сказать, что стать дизайнером одежды они смогли прямо без образования.

Вообще же, чтобы стать дизайнером одежды без образования, нужно вложить максимум творческого потенциала и умения общаться с людьми. На сегодняшний день существует множество курсов по дизайну одежды, которые можно пройти в начале своего пути.

Далее нужно активно принимать участие в конкурсах — некоторые учебные заведения проводят конкурсы дизайнеров, куда может подать заявку любой желающий. Затем нужно много практиковаться и продвигать свои первые коллекции в сетях, каталогах.

При особом умении добиваться своего, можно заводить связи, обзавестись спонсорами, которые помогут провести показ коллекции и обеспечить маркетинг имени автора. В таком случае не будет большого дохода от самого показа, но это станет первым шагом к развитию наравне с полученным опытом.

Но всё же, этот путь тернист и сложен, а главное – скорее мечта, поэтому лучше сразу избегать таких трудностей. Чтобы стать дизайнером одежды, проще сразу пойти учится на модельера. В вузах часто на последнем курсе приглашают молодых специалистов на работу в дома мод, где можно набраться опыта, посмотреть мастеров в деле.

Условия работы

Несмотря на то что дизайнер одежды — “комнатная” профессия, условия труда у разных ее представителей имеют существенные различия:

• подавляющее большинство модельеров нанимаются производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами; эти специалисты могут рассчитывать на нормированный рабочий день и предоставление для работы хорошо освещенных, удобных помещений;
• самые успешные дизайнеры высокой моды создают собственный бизнес, разрабатывая дорогостоящие индивидуальные проекты для отдельных клиентов; они могут продавать свои изделия в собственных бутиках либо обслуживать специализированные магазины и модные универмаги высокого класса;
• часть модельеров занимаются разработкой костюмов для исполнительского искусства — киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; в отличие от других дизайнеров одежды, держащих руку на пульсе сегодняшней моды, им нужно тщательно исследовать стили одежды того периода, в котором происходит представление;
• дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по заданию; им часто приходится корректировать свой рабочий график в соответствии с потребностями своих клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные дни.

Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях

Им очень важно угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход

Независимо от места работы, большинство модельеров вынуждены работать внеурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Конкурентная борьба за дизайнерские вакансии интенсивна во всей отечественной отрасли, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские модельеры находят работу за рубежом в дизайн-студиях Европы и США.

Особенности профессии

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды  очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.

В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.

Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.

Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.

Советы дизайнеров

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

Профессиональные качества и навыки дизайнера одежды

Чтобы стать дизайнером одежды и претендовать на хорошую должность, нужно продемонстрировать работодателю следующие качества и навыки:

• креативность, склонность к инновациям;
• развитый эстетический вкус;
• богатое воображение;
• способность к интуитивному мышлению;
• тонкое восприятие цвета и фактуры тканей;
• объемный точный глазомер;
• умение выбирать и комбинировать декоративные материалы в соответствии с концепцией изделия;
• навыки ручного и автоматизированного проектирования;
• понимание технологии изготовления одежды, включая выкройку и шитье;
• коммерческая осведомленность и деловая ориентация;
• самореклама и уверенность в себе;
• способность к созданию зрительных и словесных образов;
• навыки межличностного общения, коммуникации в соцсетях;
• способность вести переговоры и влиять на других людей;
• чувство локтя, умение работать в команде;
• хорошая самоорганизация и управление временем.

Цветовой круг, помогающий дизайнеру одежды работать с цветом

Может ли ребенок стать стилистом?

Если у ребенка проявляются задатки, которые в будущем могут обеспечить ему успех на поприще дизайна, и его искренне интересует модная одежда, можно начать подготовку к получению профессии даже в школьном возрасте – начиная с 10-12 лет, когда происходит переход из младшего школьного возраста в подростковый.

Именно в этом возрасте у ребенка происходит уточнение личностных интересов и предпочтений, а также наблюдается повышенная активность и стремление к деятельности и самовыражению. 

Дополнительные занятия по шитью и рисованию или запись в специальный кружок поможет ребенку развить свои способности: юный стилист ближе познакомится с профессией и подготовит себе базу для построения карьеры в любимой сфере. 

С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?

Стать дизайнером – не так уж и сложно, если вы получите соответствующее образование и будете постоянно заниматься самообразованием.

Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.

Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.

Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.

Он учится и заботится о своем саморазвитии.

Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.

Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.

1. Чтение специализированной литературы.

   Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.

   Начните вот с этих:

Изучение истории моды.

В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.

Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.

Знакомство с творчеством коллег.

Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.

Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.

Посещение модных событий.

Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.

Прикосновение к прекрасному.

Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.

Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.

Этап №2. Образование дизайнера одежды.

Есть самоучки, которые создали немало прекрасных коллекций одежды и оставили свой яркий след в мире моды, тот же Джорджо Армани, например, но современным дизайнерам одежды без специального образования непросто. Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.

Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:

Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:

Смотрите в видеоролике

интересные факты о профессии дизайнера одежды:

Как стать дизайнером одежды?

Дизайнер одежды – как это звучит! Ведь это просто сказочная профессия — сколько возможностей, сколько идей у молодых талантов?! Но ведь помимо всего прочего это еще и сложный, тернистый путь.

Подумать только, сколькими качествами должен обладать дизайнер одежды. Многие считают, что достаточно уметь красиво рисовать и чувствовать. Нет, дорогие мои, это ошибочное мнение. Современный дизайнер одежды – это универсальный человек, который должен сочетать в себе две личности. Первую, обладающую техническим складом ума, умением создавать чертежи, подбирать ткани и проектировать одежду. Впрочем, всему перечисленному можно и научиться, но это составляет лишь первую ступень в карьере. Но самому главному в профессии дизайнера научиться практически не возможно. Ведь мало уметь чертить, необходимо уметь чувствовать ту вещь, которую создаешь! Нужно учесть даже самые мелкие детали создаваемого вами образа, его колоритность, пропорции и комбинации.

Бытует мнение, что дизайнерами не становятся, ими рождаются.

Быть может, в какой-то степени так и есть, но ведь при усиленной работе и целеустремленности вполне можно стать модным и востребованным дизайнером одежды — было бы желание.

Что нужно чтобы стать дизайнером?

Прежде чем приступить к работе, нужно определить, способны ли вы стать дизайнером. Для этого на первом этапе вспомните школу, любили ли вы в школе предмет «трудовое обучение», ведь это первая и для многих не вполне осознанная школа дизайна.

Второй вопрос, который должен задать себе каждый начинающий дизайнер одежды – креативный ли вы человек? Если вас прельщают больше стандартные вещи и у вас нет особо желания что-либо менять, быть может, дизайн одежды вовсе не ваше призвание?

Очень часто дизайнерам одежды приходится рисовать, чертить. А как же иначе? Профессия требует постоянных эскизов, будь то блузочки, брюки, юбки или платья. Любите ли вы заниматься таким видом творчества? Есть ли у вас талант?

Стоит задуматься, готовы ли вы посвятить себя бесконечному поиску чего-то нового, нестандартного и необычного? Если на все поставленные выше вопросы вы без всяких сомнений ответили «да», то у вас определенно все получится!

Хочу стать дизайнером одежды — с чего начать?

Как известно, учение – свет. Всему в нашей жизни нужно учиться. Прежде чем поступать в специально направленное на дизайн заведение, стоит попробовать сесть за творческий стол и сделать несколько эскизов. После этого оцените свою работу, покажите ее близким людям. Если вы получили похвалу от родственников, друзей и главное от себя – то со спокойной душой выбирайте и поступайте в ВУЗ по данному направлению. Кроме ВУЗа, вы можете пойти к личному преподавателю, на курсы или в школу дизайна. Но в любом случае, не забывайте, что придется потрудиться, куда бы вы ни отправились.

Школы дизайнеров

Чтобы стать модным и известным дизайнером, недостаточно просто уметь красиво рисовать и иметь чувство стиля. Чтобы устроиться на работу, как известно, нужен диплом. А получить его можно несколькими способами. В основном это:

• ВУЗы с направлением на изучение дизайна;
• школы дизайна;
• курсы дизайна.

Конечно, далеко не всех работодателей удивишь высшим образованием, а вот дипломом об окончании курсов — наверняка. Поэтому, если вы твердо решили реализовать себя в профессии дизайнер-модельер, то стоит поискать подходящую школу дизайна в вашем городе.

И напоследок хочется сказать, что карьера дизайнера одежды зависит не столько от полученного образования, сколько от желания и преданности профессии. Никогда не забывайте, что слава и деньги любят смелых и увлеченных людей.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки

А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи. 

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение.