Художник культура и искусство

Оплата труда

Компании для трудоустройства по профессии «Концепт-художник»

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

• Российская академия живописи, ваяния и зодчества;
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица;
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина;
• Московский государственный университет дизайна и технологии;
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова.

Источники изображений: pixnio.com, newsvo.ru, vkonline.ru, miraman.ru

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	180 600,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	54 200,00 ₽

Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	153 810,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	69 000,00 ₽

Амурский государственный университет

Благовещенск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	128 000,00 ₽

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербург

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очно-заочная	60 000,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	46 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	118 000,00 ₽

Восточно-Сибирский Государственный технологический университет

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	116 000,00 ₽

Новосибирский технологический институт (филиал) Московского государственного университета дизайна и технологии

Новосибирск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	114 900,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	41 800,00 ₽

Казанский национальный исследовательский технологический университет

Казань

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	110 090,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	41 600,00 ₽

Омский государственный технический университет

Омск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	108 800,00 ₽

Уфимский государственный нефтяной технический университет

Уфа

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	106 000,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	50 000,00 ₽

Вятский государственный университет

Киров

Знания и навыки

Создатель сценических костюмов должен обладать следующими навыками:

• уметь рисовать;
• владеть швейным делом и различать стили в одежде;
• разбираться в процессе создания костюмов;
• интересоваться современной модой;
• знать свойства тканей и иметь навык работы со средствами обработки (художественной);
• обладать усидчивостью и тягой к кропотливой деятельности.

Кроме того, работник культурной сферы обязан иметь расширенный кругозор, интересоваться различными направлениями в искусстве и музыке. Несомненно, художник по костюму – личность творческая и многогранная, которая постоянно ищет разные источники вдохновения.

Обязанности

В первую очередь, данный специалист изучает сценарий. Это поможет оценить атмосферу спектакля, кинофильма в целом, понять взаимоотношения между персонажами, а также выяснить, в чем заключаются их отличия или схожесть. После того как специалист определится с ключевыми моментами, он приступает к исследованию особенностей эпохи, которая отражена в сценарии (предметы одежды, материалы, быт). Далее следует создание костюмного сюжета. Он включает в себя эскизы, изображения и фотографии, которые согласовываются с режиссером и съемочной группой.

Позже художник по костюмам начинает поиск необходимых материалов и реквизитов. В некоторых случаях приобретаются уже готовые костюмы. Если речь идет о создании одежды с нуля, то художник руководит процессом пошива, а затем контролирует примерку изделий актерами. В случае несоответствия образу костюм переделывают. Кроме того, создатель костюма присутствует на финальных репетициях и съемках. Специалист должен понять, насколько точно он смог передать атмосферу той или иной эпохи. Также поведение актеров на сцене помогает художнику по костюмам определить свой личный уровень профессионализма.

Андрей Adno

Художник и дизайнер Андрей Adno – еще один деятель искусства, на которого стоит обратить внимание. В настоящий момент он конвертирует арт в NFT-токены, курирует образовательные арт-программы, а также не забывает про улицу. . View on Instagram

View on Instagram

Насколько, по твоему мнению, Россия пригодна для стрит-арта?

Стрит-арт, как и любое искусство, может и должно быть везде. Россия – идеальное место для уличного искусства, ведь, как правило, оно отражает весь спектр социальных проблем.

Какую эмоцию ты хочешь вызвать у людей, которые видят твои работы?

Всегда нравилось обманывать зрителя простыми графическими приемами и преломлением пространства.

View on Instagram

Каким ты видишь идеальное городское пространство?

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Круг обязанностей мультипликатора

Профессия художник-аниматор https://videoforme.ru/course/animation-artist-prof предполагает исполнение ряда обязанностей.

Процесс создания мультфильм состоит из нескольких этапов. Стартом работы служит поиск идеи. Затем наступает черёд обсуждения внешнего вида, характеров, эмоций, всего прочего, непосредственно связанного с персонажами. Выполняются первые наброски.

Если задуман масштабный проект, подбирают команду художников, затем происходит распределение обязанностей между ними.

Тогда штаб художников вступает в дело. Специалисты прорисовывают всё:

• задние планы;
• героев;
• эффекты;
• прочее.

Конечно, не всё получается сразу – ведь важно всё хорошенько продумать, каждый образ, деталь, то, как персонаж вписывается в обстановку. Перерисовка героя – отнюдь не редкость

После того как детальная отрисовка выполнена, идёт работа над цветовой заливкой. По завершении и этого этапа персонаж считается почти готовым.

Но остаётся следующее:

• проработка мелких деталей – мимики, жестов, иных движений (они в обычной жизни почти незаметны);
• раскадровка.

Далее следует собственно анимация. И венчает работы создание компоновок.

Обязанности

Поскольку художник-иллюстратор как отдельная должность встречается достаточно редко, то и инструкция с должностными обязанностями зависит от деятельности организации и совмещения со смежными профессиями. В солидных компаниях, как правило, есть возможность нанять обширный штат сотрудников, где каждый будет выполнять только свою работу. В небольших организациях нужно быть готовым к дополнительным обязанностям. Если речь идет о фрилансе, то круг действий исполнителя целиком зависит от его компетентности.

Подобный список, характеризующий деятельность художника-иллюстратора, может включать следующие функции:

• создание и редактирование изображений в соответствии с полученными от заказчика (автора) данными о сроках выполнения, целевой аудитории, используемых материалах и прочих требованиях;
• разработка эскизов к текстам, а также вариантов оформления книг, журналов, рекламных буклетов;
• создание оригинальных персонажей, коллажей, схем, графиков;
• разработка макетов иллюстраций и текстовых блоков;
• подбор и обработка фотографий;
• использование редакторов для создания компьютерной графики;
• подготовка готовых и согласованных файлов к печати;
• принятие участия в разработке стилей оформления публикаций.

Виктор Алимпиев

View on Instagram

Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.

View on Instagram

View on Instagram

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Краткое описание

Арт-объекты, выполненные в стиле сайнс-арт, позволяют взглянуть на науку по-новому. Креативная составляющая делает такие произведения более понятными и интересными как для обычного человека, так и для представителя научной среды. Эксперты рекомендуют преподавать эту область современного искусства на всех факультетах, где изучают точные науки, естественнонаучные дисциплины. В профессии успешно сочетается творческое начало и узкие знания. Например, science-художником может стать биолог, физик или нейрохирург, способный найти в своей деятельности оттенки творчества.

Востребованность

Данная профессия востребована всегда. Даже если нет вакансий в офисах ведущих компаний, то вы всегда сможете найти заказчиков через Всемирную паутину. Иллюстраторы востребованы в таких направлениях бизнеса:

• издательства, редакции, полиграфические компании;
• организации, специализирующиеся на дизайне;
• рекламные компании;
• частные лица и организации;
• зарубежные компании.

Вы с легкостью сможете найти работу в одной из такого рода организаций. Для этого следует регулярно просматривать сайты с вакансиями в интернете, форумы и фрилансерские каналы, дизайнерские сайты.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Оклад иллюстратора измеряется в условных единицах. Чаще всего зарплата в долларах США. В среднем это от 1000$ до 5000$. Доход напрямую зависит от количества заказов, скорости и качества выполнения работ.

Легко ли устроиться на работу

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы

Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Карьера иллюстратора обычно заключается в работе на дому. Вы можете заработать уважение начальства, и вас назначат удаленным куратором группы художников. Вы будете отправлять сформулированные технические задания исполнителям, принимать их, редактировать или отправлять на доработку. Такой иллюстратор служит связующим звеном между руководством и исполнителями.

В случае трудоустройства в офисе карьеру построить вполне возможно. Набравшись опыта и проявив свои лидерские качества, вы можете получить должность руководителя художественного направления.

Также работа иллюстратором позволит вам изучить все тонкости профессии и открыть собственное художественное агентство.

Перспективы профессии

Иллюстрация постоянно развивается. Это развитие и стремление к совершенству. Основной перспективой профессии является реальная возможность открытия собственного бизнеса.

https://youtube.com/watch?v=%2522.%2524code.%2522

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия иллюстратор подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

AES+F

View on Instagram

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.  

View on Instagram
View on Instagram

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

• «Живопись» (код: 54.05.02);
• «Графика» (код: 54.05.03);
• «Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
• «Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Ирина Корина

View on Instagram

В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.  

Ирина Нахова

View on Instagram

Ирина Нахова – художник-концептуалист. Она была одним из первых авторов инсталляций в России. В рамках своего проекта «Комнаты» она превратила свою собственную квартиру в настоящий арт-объект – получилась масштабная инсталляция. Художнице удалось поэкспериментировать с цветом, светом, перспективой и деталями, стать одновременно автором и персонажем своей работы. Ловкое обращение с цветом и формами продолжается на протяжении всего ее творчества – яркие пятна, абстрактные фигуры, объемные работы и коллажи. Сейчас Ирина Нахова живет в Америке – там же она нередко экспонируется. Но в Москве бывает часто – и не одна, а вместе со своими творениями, которые попадают на выставки. Ее работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и ряда других московских музеев, в галерее Tate в Лондоне и в музее в США.  

Обучение на художника компьютерной графики

Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией – «Графика» (код 54.05.03). Чтобы поступить в вуз по этому профилю, необходимо успешно сдать ЕГЭ по русскому языку, математике и истории. Большинство учебных учреждений также проводят вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Обучение длится 6 лет и чаще всего проводится только в очной форме.

Школа компьютерной графики

Это одно из учебных учреждений, которые могут стать ответом на вопрос о том, где получить профессию художника компьютерной графики, если времени на вуз нет, или если вузовского образования оказалось недостаточно. Здесь проводят различные курсы (по работе с Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray и т.д.), в рамках которых можно получить полезные практические навыки.

Личные качества

Опытные художники-иллюстраторы должны иметь отличный вкус и желание изучать издания, для которых они готовят иллюстрации. Также важны следующие личные качества:

• ответственность и упорство;
• неконфликтность и способность осознавать свои ошибки;
• стремление получать новые знания;
• креативность;
• умение работать в коллективе;
• усидчивость, ведь на изучение материалов и создание иллюстраций нужно тратить много времени.

Специалист редко встречается с заказчиком, поэтому должен рисовать такие изображения, которые без слов расскажут о его таланте. Перовое, что должен сделать представитель профессии, — это создать собственное портфолио.